※核心に触れるほどのネタバレはありませんが、未見の方は読まない方が良いでしょう

ペットのチンパンジーのベンが凶暴化して襲ってくる映画です。

・怖い映画が観たい方

・グロい映画が観たい方

アニマルホラーのなかでは”良作”に位置する作品だと思います。

良くも悪くも、『怖いチンパンジーを撮ることに特化』しています。

それは映画（映像作品）として、まず抑えなければならない部分ですし、ホラー映画であるならなおさらです。

ただし、映画（創作物）としての面白さに欠けるのも事実です。

良い点を3つ。

1.ちゃんとベンが怖い

2.ちゃんとグロい

3.綺麗でセクシーなお姉ちゃんがいっぱい出てくる

以上です。

ベンが本当に怖いです。

噛み付く、つかんで引きちぎる、鈍器で殴る。

原始的な攻撃手段だけではなく、凶器まで扱いこなします。

知能の高さを活かしたチンパンジー殺法を披露してくれます。

むしろ、頭が良すぎて、変態殺人鬼（まるで”人間”）のような印象すら抱きます。

凶暴化したベンが、よだれを垂れ流しながら襲ってくる様子は、ホラー映画の映像として文句の付けようがありません。

ゴア描写だって、かなりエグめの方です。

つまり、映像的にはそれなりに楽しめる作品ではあるのです（綺麗なお姉ちゃんがいっぱい出てくるのも眼福である）。

気になる点としては、映画としての工夫が全く見られないことです。

”情報の与え方”と”見せ方”が上手くありません。

映画の開始と同時に、ベンが凶暴化する理由が”狂犬病”であることが明かされます。

これには思わず映画館であんぐりしてしまいました。

（え？もうネタバレすんの？）

ベンがなぜ凶暴化したのか？

さすがにある程度は引っ張るべきでしょう。

その方が観客は作品に対して興味を惹かれるはずです。

ネタバレが早すぎて勿体ないです。

狂犬病だと判明したあとに、ベンが獣医師を殺害するシーンが流れます。

力任せに顔面の皮を引き剥がすという、かなりショッキングなシーンです。

これは、映画の”つかみ”として狙っているのは分かるのですが、問題があります。

”最初からベンが怖い存在として見えてしまう”からです。

獣医師を殺害したシーンのあとに、時系列的に過去に戻って、ベンと家族の交流シーンが描かれます。

しかし、ベンが獣医師を殺害したシーンを見ている側からすれば、ベンが怖くて仕方がないのです。

ベンがどれだけ大切で、家族にどれだけ愛されていたのかを描写されても、最初からベンが殺人鬼にしか見えません。

（あんなに可愛かったベンがなぜこんなことに…）というショックを味わえないのです。

ホラー映画として致命的です。

1.ベンと家族の交流を描く

2.ベンが家族にどれだけ愛されていたのか描写する

3.ベンが突然の凶暴化

4.ベンがなぜ凶暴化したのか知る

このような流れにした方が良かったと思います。

映画的に流れが上手くないです。

他に気になる部分をいくつか挙げます。

”恐怖演出をジャンプスケアに頼り過ぎ”です。

スリリングなのですが、やり口としてはあまり評価できません。

”一つの展開に対して引き伸ばし過ぎ”です。

たとえば、明らかに殺されるキャラに対しても長く描写し過ぎなのです。

（どうせ殺されるんでしょ…？）

そんなキャラに対しても、長々と尺を取るのは頂けません。

あのキャラが意外な活躍！なんて捻りの効いた展開も本作には一切ありません（ここら辺も映画として上手くない）。

チンパンジーという”フィジカル的に絶対勝てない相手に対する工夫が見られません”。

力比べでは絶対に勝てないが、知恵を振り絞って…みたいなアガる展開が無いのです（それだけにチンパンジーと殴り合いをするという脳筋シーンを見られるが…）。

”ご都合主義が多過ぎ”ます。

（なんでいま襲われなかったんだ…？なぜ助かったんだ…？）

映画的に仕方が無いのは分かるのですが、説得力がありません。

チンパンジーゆえに見逃した、という見方も出来るのかもしれませんが、それにしてはベンが賢すぎるのもマイナスに働いています。

批判的なことを多く書きました。

映画として、”つまらないわけではない”のです。

しかし、勿体ないというか、映画的に上手くいっていない部分も目立ってしまう作品でした。

前述したように、”アニマルホラーとしては良作”であるのは間違いありません。

※核心に迫るようなネタバレはありませんが、事前情報なしで観たい方は読まない方が良いです

母を亡くした孤独なお針子の主人公。

ある日、山道で麻薬の取引現場に遭遇する。

目の前には、瀕死の男二人と大金が入ったアタッシュケース。

さぁ、どうする？？

・スリリングな映画が観たい方

・斬新な映画が観たい方

”世界一不運なお針子の人生最悪な1日”

邦題が長い！

ちなみに原題は「Sew Torn」です。

Sew=縫う

Torn=ボロボロ、引き裂かれた

無理矢理に意訳するのなら「縫っては引き裂かれ」というような感じでしょうか。

結論から言います。

本作は傑作です。

個人的に、いままで観た映画で10本の指に入るくらいに面白かったです。

この映画の何が凄いか？

麻薬の取引現場に遭遇してしまった主人公。

瀕死の男二人と大金が入ったアタッシュケースが目の前にあります。

そこで主人公には”3つの選択肢”が頭に浮かびます。

1.アタッシュケースを盗む

2.警察に通報する

3.無視して立ち去る

本作は、3つの選択肢のすべてを見せてくれます。

それで”1時間40分”に収まっているのです。

この手際の良さ。この整理力。

3つの選択肢について。

3つの選択肢は、上記した順番通りに進行します。

まずはアタッシュケースを盗んだ場合。

次に警察に通報した場合。

最後は無視した場合。

この流れには不安を覚えました。

だって、映画的にはアタッシュケースを盗むのが一番面白くなりそうじゃないですか。

最初が一番面白くて、あとは尻すぼみになるのではないか…

杞憂でした。全部面白いです。

完璧な流れです。

そして、どの選択をしても”ろくな展開にはならない”のです。

ろくな展開にならないというのは、映画的にスリリングであるということです。

つまり面白いということです。

お針子の主人公が”裁縫能力”のみを頼りに、あらゆる危機的状況から脱します。

能力もユニークですが、その見せ方も上手いのです。

なぜこの場所に糸を通しているんだ？

なぜこの場所に針を刺したんだ？

初見では、何をやっているのか読めないように作られています。

しかし、次の瞬間には、まるでピタゴラスイッチのようにギミックが作動し、回答を見せつけてくれます。

たとえ、（このようなギミックが作動するのだろうな）と予測したとしても、その後の展開には上手く捻りを加えてくるのです。

なるほど…！そう来たか…！

この感覚は癖になります。

映像的にも工夫がみられます。

主人公は裁縫店の営業車を運転しています。

車の後部に大きな糸が付いている車です。

※イメージ↓

主人公が始めて車に乗り込むドライブシーンでは、後部の糸を大写しにします。

ユニークな絵面ですが、自分は思いました。

（もっと周りの景色も見たいなぁ）

物語の舞台はスイスなのでとても自然が美しいのです。

その期待に答えてくれるように、少しすると周囲の美しい景色も見せてくれます。

何て気が利いているんだ…

最初から美しい周囲の景色も見せてくれていたなら、味わえなかったカタルシスです。

麻薬の取引をしていた男が、主人公の家に連れ込まれるシーンがあります。

主人公の家は、天井に糸が張り巡らされています。

まるでクモの巣のようです。

裁縫ギミックを使って絡め取られる男の絵面は、まるで女郎蜘蛛の捕食対象となったかのようです。

ゾクゾクするし、興奮するし、映像の見せ方として完璧だと思います。

何というか、物凄く”映画を観ている感”があるのです。

出てくるキャラがみんな”濃い”です。

キャラが立っています。

主人公の性格もワケが分からないです。

陰鬱で影のある美人なのですが、倫理観が微妙にバグっています。

自分では殺さないが、他人には平気で殺しをさせる。

警察には通報するが、ちゃっかりアタッシュケースは盗む。

などなど。

主人公の周囲にいるキャラも、みんなどこかネジがハズレています。

とくに女性陣が凄いですね。

良い意味でオーバーアクションで、まるでジョジョに出てくるキャラクターのようです。

そして、眼力、というか”顔面力”というべきか、顔がとにかく凄い。

目がギョロギョロとして、失礼ですが、笑いを堪えるのに必死でした。

あらゆる掛け合いがイチイチ面白いのです。

不思議なのですが、そのヘンテコなキャラたちが、妙に”リアル”に感じられるのです。

やっていることも言っていることも滅茶苦茶なのですが、（まぁ人間ってこういうもんだよね…）という謎の親近感が湧いてきます。

最後に、鑑賞直後はオチが少しモヤモヤとしました。

蛇足なのではないか、と。

選択肢3の無視するエンドのままで終わった方が収まりが良かったのではないか、と。

しかし、観終わってしばらくすると、あのオチで良かったと思えるようになりました。

無視するエンドは、収まりが良いのは事実ですが、創作物としてありきたりです。

ちょっとモヤるくらいの微妙な感覚こそが、本作に合っています。

そこも本作の好きな部分です。

決して、ビッグバジェットではありません。

レンタルや配信で見かけて、（何だか面白そうだな）と思って観たら、思わぬ掘り出し物だった、くらいの作品です。

しかし、独創的であり、斬新であり、真摯に映画をしている素晴らしい作品です。

自分は大好きです。おすすめの作品です。

パンフレットも買いました↓

通常のパンフレットと比べてサイズが小さいし、ページ数も少ないです。

ビジュアル的にも、デザインが簡素な印象を受けます。

ただ、掲載されている監督インタビューが興味深かったです。

監督いわく”コーエン兄弟”から影響を受けているらしいです。

たしかに、本作はコーエン兄弟の作風に似ているかもしれません。

シュールなんだけれど悲惨

悲惨なんだけれどシュール

独特のバランス感覚は、コーエン兄弟に似通ったものがあります。

パワハラ社長と一緒に無人島に漂流した主人公。

権力も財産も通用しない環境で、二人の立場は逆転する。

・ブラックコメディが好きな方

・肩の力を抜いて観られる作品を探している方

・サム・ライミ監督が大好きな方

オタク向けの映画だと思いました。

眉間にシワを寄せながら、腕組みして観るような作品ではありません。

思いっ切りエンタメしている、”笑える作品”です。

もっと言えば、”サム・ライミ監督を堪能する作品”です。

おまえ、本当にゲロとか粘液とか大好きだよな…！！！

映画オタクであれば、言いたいことが分かるでしょう。

（なるほど、サム・ライミだわ）なんてニヤニヤするでしょう。

そんなサム・ライミ監督に対するリテラシーのある方は、幸福な映画体験を約束できます。

逆に言えば、生真面目に鑑賞する方は合わないかもしれませんね。

パワハラクソ社長と主人公が無人島に漂流するお話です。

ちなみに、宣伝で言われているほど、パワハラクソ社長ではないです。

いけ好かない人間ではありますが、そこまでの人格破綻者というわけではありません。

むしろ、主人公の方がよっぽど”ヤバいヤツ”です。

自分は、人間が虐げられている様子を見るのが苦手です。

創作物とはいえ、パワハラされている映像を見せられるのは良い気がしません。

（ガチの”胸糞”だったら嫌だな）

そう思いながら劇場へ向かいましたが、まったくの杞憂でした。

そういう部分が気になる方は安心して良いと思います。

映画としては、ケレン味たっぷりのサム・ライミ節が炸裂しています。

パワハラクソ社長のフィアンセが指輪を見せるシーンでは”キラーン”という効果音がわざとらしく鳴ります（アニメかよ）。

この時点で笑いを堪えきれませんでした。

無人島では、食料として”イノシシ”を狩るシーンがあります。

（イノシシってこんなんだっけ？？）

まるでバイオハザードにでも登場するような凶暴なイノシシです。

ヤバいウイルスか何かを投与されたような、尋常ではない容姿と暴れっぷりに笑いが止まりません。

飛び散る体液、ゲロ

サム・ライミ監督のお家芸です。

サム・ライミ監督で凄いと思うのが、トラウマに残るほどにグロテスクに見せないことです。

ゲロを顔面にぶちまけられる

古い作品ですが、同監督の”スペル”という映画でもそんなシーンがありました。

しかし、食欲が失せるほどに気持ち悪くはならないのです。

このバランス感覚が本当に絶妙です。

まさに職人芸ですね。

ちょっとだけ不満点を挙げると、映画の尺が長いです。

本作の上映時間は113分です。

特別に長いわけでもないのですが、90分くらいに抑えた方が収まりが良かったと思います。

というのも、無人島ではさまざまなイベントが起こるのですが、結局は同じところに着地する展開が続くからです。

（分かったから、そろそろどこに着地するのか見せてくれよ）なんて鑑賞中に思ってしまったのも事実です。

最後に、”俳優って本当に凄い”と思いました。

会社勤めの主人公。

無人島に漂流してからの主人公。

オチの主人公。

同一人物なのに、受ける印象がまったく異なります。

もちろん、撮影による見せ方やメイクなどもあるのでしょうが、ここまで違う印象を残せるのは、俳優の演技力に他ならないでしょう。

やっぱ映画って最高だな。

そして、サム・ライミ監督。

おまえ、本当に小学生みたいな感性してるよな

ニヤニヤが止まらない幸せな映画体験でした。

会社を解雇されてしまった主人公が、娘の治療費を稼ぐために殺人テレビ番組に出演するお話です。

ちなみに、アーノルド・シュワルツェネッガー主演で、87年に「バトルランナー」というタイトルで過去に映画化されています。

バトルランナーを観ている方がニヤニヤできる演出もありますが、基本的にバトルランナーを観ていなくても楽しめます。

ほぼ別のお話です。

・80年代、90年代のアクション映画のノリが好きな方

最高でした。

映画ってこういうので良いんだよ！と、おじさんが言いたくなるような作品です。

80年代、90年代のケレン味あふれる、下品なジョークを撒き散らしながら暴れるアクション映画が好きな方はニコニコできるでしょう。

バトルランナーとはほぼ違う作品となっていますが、間違いなくバトルランナーの系譜にあると言えます。

しかし、圧倒的にランニングマンの方が映画としてのレベルが高いです。

緊張感の欠片も無い、筋肉お馬鹿映画のバトルランナーとは違います。

お馬鹿な要素（というかシュワルツェネッガー要素）は引き継いでいますが、緊張感もあるし、笑える要素もあるし、熱いメッセージ性もあるし、映画としては数段上です。

金策のために殺人テレビ番組に出演するお話です。

簡単に言えば、命を賭けた”鬼ごっこ”のようなゲームをします。

生き延びた日数によって賞金が与えられるのです。

バトルランナーとは違って、ちゃんと追い詰められるし、緊張感があります。

その場のノリと筋肉だけで解決するアーノルド・シュワルツェネッガーとは違って、今作の主人公は策を練ります。

命を狙って追跡するハンターも、間抜け揃いのバトルランナーとは違って、ちゃんと怖いです。

ちなみに、今作のハンターの隊長は安っぽい覆面を被った高身長の男です。

ビジュアルがチープで、昔の特撮の戦闘員くらいのイメージです。

しかし、極めて有能かつ、恐ろしい相手です。

このバランス感覚も、しっかりと狙って作られていると思います。

ただ…

やっていることは極めてアーノルド・シュワルツェネッガーなのです。

「良いか？最後にはお前も殺してやる…！」

大ボスに向かって啖呵を切る

関係のない一般市民の女性を巻き込んで、勝手過ぎる説教をしたあとに、

「ようこそ、ランニングマンへ」（ドヤァ）

敵「コーヒーを飲んでいるのか？」

主人公「ああ、お前も飲むか？」

コーヒーポットの横に隠した銃で敵を射殺。

なんというアーノルド・シュワルツェネッガー。

やっていることが、そのノリが、まさに昔のアクション映画なのです。

令和に作られたのが信じられないくらいです。

おじさんニッコリです。

ちょっとした不満点を挙げるのなら、

食事のシーンをもっと見たかったですね。

不味そうな缶詰など（携行食）を食べるシーンや、ゴミ箱から食べられそうな残飯を拾って食べるシーンなど。

サバイバルものなのに、食事のシーンが少ないのは残念でした。

もし、自分が子どもの頃に本作を観たのなら、絶対にヤラれます。

映画に対する性癖が完全に捻じ曲げられるでしょう。

それほどのエネルギーを持った作品です。

アーノルド・シュワルツェネッガー主演のアクション映画です。

舞台は近未来。あらぬ疑いで犯罪者となってしまったアーノルド・シュワルツェネッガーは、社会の慰み者として殺人テレビ番組に強制出演することとなる。

・筋肉おバカアクションが見たい方

・頭空っぽで見られるB級映画が見たい方

年末年始のことです。

何となくネットフリックスを開いて、（何か面白い映画ないかなぁ～）なんて探していました。

ありました。目が点になりました。

バトルランナー！？

バトルランナーがあるじゃないか！？

さっそく缶ビール片手に鑑賞することにしたのです。

この映画を見るのは二度目です。

10年ほど前でしょうか、大昔にゲオでレンタルした記憶があります。

なんておバカな映画なんだ…！最高だぜ…！

久しぶりに鑑賞しましたが、大昔の自分と感想は変わりませんでした。

舞台はディストピアとなった近未来です。

市民を殺せと命じられたアーノルド・シュワルツェネッガーは、命令に背きます。

その結果、犯罪者として強制労働施設のような場所に送られます。

ピンチと思いきや、他の罪人たちと手を組んで刑務官とドンパチ。

みごと労働施設を脱出します。

ここまで、およそ10分です。

この映画、とてもテンポが良いです。

どんな目に遭っても、基本的にアーノルド・シュワルツェネッガーが、ドヤ顔とジョークで解決します。

労働施設を脱出した直後なのに、葉巻を燻らせながら笑顔で次の計画を練るアーノルド。

緊張感の欠片も無いのですが、それが良いのです。それで良いのです。

いわゆる筋肉おバカアクション映画です。

外連味たっぷりの殺人鬼。

そうはならんやろ、とツッコまずにはいられないアクション。

面白いのかよく分からないアーノルド・シュワルツェネッガーのジョーク。

傑作とは言えません。

おすすめもできません。

あまりに人を選びます。

ただ、筋肉おバカアクションが大好きな人は、缶ビール片手に鑑賞するのなら、それなりに幸せな時間を過ごすことができるでしょう。

ちょっとだけ残念なのが、殺人テレビ番組に出演しているアーノルド・シュワルツェネッガーのコスチュームです。

ピチピチのボディスーツのようなものを着るのですが、彼の立派な肉体を鑑賞することができません。

しかし、殺人テレビ番組に出る直前のシーンは、パンプしまくったアーノルド・シュワルツェネッガーの肉体美を堪能できるで、それで良しとします。

日本の都市伝説である「ひきこさん」を元ネタとした3DCGアニメーション映画です。

元ネタそのものの設定が曖昧なのもあり、かなり独自解釈が入っています。

そこまでのゴア描写やジャンプスケアはありませんが、一応はホラー映画なのでキツイ描写はあります。

・サクッと見られる映画を探している方

・PS2を遊びながら青春を過ごした方

さまざまな化学反応を引き起こしている怪作だと思います。

面白いのか？と問われるなら、そこまで面白くはないです。

ただ、決して嫌いになれないような不思議な魅力を持った作品でもあります。

記事の冒頭で貼り付けたPVを見てみれば分かりますが、全編3DCGアニメーションです。

PS2のムービーのような質感なんですよね（さらに言えば、一昔前の3DCGポルノのような質感でもある）。

青春時代にPS2で遊んでた世代（まさに自分もそうなのだが）には、たまらないものがあります。

子どもの頃の自分は、こういうCGに感動して夢中になっていたよなぁ…

映画を見ていながら、エモい気持ちになりました。

DVDの発売日を見ると2008年となっているので、15年以上も前も作品です。

いまの時代から見れば、あまりに時代遅れのグラフィックと言えます。

しかし、それが悪い方向に行っていないんですよね。

実写で、安っぽい絵面、安っぽい衣装、安っぽい演技、安っぽいCGを見せられるとげんなりしますが、全編を安っぽいCGで表現されると、不思議とそれほど安っぽいものに見えないのです。

レトロゲームをプレイして、安っぽいとか、古臭いとか思わない感覚に近いのかもしれません。

こういう作風なんだな、と素直に受け入れられるのです。

カクカクとした変なモーションも、実写の下手な演技より好印象です。

物語そのものは、最後に一応の捻りはあったりするものの、何とも中途半端です。

決して、良く出来たシナリオとは言えません。

それでも、本作は40分で終了します。

短編なので、中だるみ（退屈）することも無ければ、あっという間に終わります。

少なくとも鑑賞している間はそれなりに楽しめるのです。

個人的に凄く好きなのは、ギャグに逃げていないことです。

全編を通して、ちゃんとホラーとして作っています。

怖いかどうかはともかく、真摯にホラーを貫いています。

怪作だと思います。

決して万人に受けるような作品ではありませんが、さまざまな化学反応を引き起こしています。

見てよかったと思えるような、エモい気持ちを呼び起こすJホラーでした。

精神的に問題を抱える孤独な主人公が、ボディビルダーとして成功を目指す物語です。

・本気でボディメイクに取り組んだ経験のある方

・一切の笑いなんて要らない、鬱々とした映画が観たい方

”二度と観たくない映画”というのがあります（自分のなかでは”葛城事件”などがあたる）。

本作は二度と観たくない映画の殿堂入りです。

チャンピオンかもしれません。

まず、最初に触れておきたいことがあります。

『ボディビル版ジョーカー』というキャッチコピーです。

実際に映画を観た者として、このキャッチコピーにはツッコミを禁じえません。

宣伝のために”ジョーカー”という言葉を使うのは理解できますが、ハッキリ言って、ジョーカーなんてメじゃないくらいに本作は悲惨です。

そもそもジョーカーという言葉は本作には似合わないし、少なくともタイトルを並べて語られるようなものではありません。

たとえば、

ジョーカーには”カタルシス”があります。

主人公であるアーサーが、悪に目覚めていく様子には興奮を覚える方も多いでしょう。

本作にはカタルシスは無いです。

アガるシーン（展開含め）なんて無いです。

徹底的に気持ち良くさせてくれません。

ジョーカーは共感できます。

ジョーカーは社会の被害者として扱われている側面があります。

（やっちまえ！お前は社会に虐げられて来たのだから復讐する権利がある！）

主人公にノれるのです。

本作は、主人公に共感できません。

なぜなら、降りかかるトラブルの95％くらいが”自己責任”だからです。

（気持ちは分からないではないが、それはさすがにお前が悪くないか…）なんてやりきれない気持ちになるのです。

ジョーカーを期待して観る方は、肩透かしをくらう可能性が高いです。

ジョーカーのように、大多数が楽しめるようにエンタメ化された作品ではないことは念頭に置いた方が良いでしょう。

本作は、ボディビルダーとして成功することを夢見る青年が主人公です。

精神的に問題を抱えていて、極度の癇癪持ちです（病院にも通っている）。

この主人公を演じたジョナサン・メジャースが素晴らしいのです。

演技も凄いですが、溢れ出る”陰”のオーラが凄まじいのです。

もし、おみくじを引こうものなら、すべて大凶が出るのではないか？と思えるほどの鬱々とした暗黒オーラ。

マッチョの俳優は山ほどいますが、あまりに見事なキャスティングです。

同じマッチョでも、たとえばドウェイン・ジョンソン（雰囲気が陽キャ過ぎる）が演じたなら、本作は絶対に成り立たないでしょう。

ボディメイクはある種の”呪い”なのです。

主人公はボディビルに命をかけています。

誇張ではありません。命を削って身体をつくっているのです。

ステロイドユーザー。

夜は毎晩ポルノを垂れ流す（筋肉のために男性ホルモンを刺激している？？）

カロリーオーバーしたら食事を吐き出す。

減量のために下剤や利尿剤を使用。

異常（他人から見た場合だが）と思えるような行動を挙げればキリがありません。

本作にはいくつかの食事シーンがあるのですが、まったく食欲を刺激されません。

そこには、”食べる喜び”が無いのです。

必要な栄養を身体にぶち込んでいるだけです。

ボディビルは、”神に逆らう行為”だと自分は考えています。

なぜなら、人間の身体はあそこまで筋肉を搭載するように作られていないからです。

神の定めたルールを打ち破ろうとしているようなものじゃないですか。

余談ですが、自分はかつて30キロ以上のダイエットをしたことがあります。

30キロ以上、体重を落としました。

しかし、さいきんは年相応にお腹が出てきたので、またダイエットを始めています。

ある日の携帯アプリの万歩計の記録です↓

自分はこんなに努力しているんだぞ！なんてアピールする意図はありません。

強迫観念があるのです。

文字通り、取り憑かれているのです。

昔頑張って痩せたよな？

何で腹が出てきているんだ？

また太るつもりか？

昔の自分に何と言い訳をする気だ？

昔頑張った自分にいまの姿を見せられるか？

さっさと動け！身体を動かせ！

ボディメイクはある種の”呪い”なのです。

ましてや、本作の主人公クラスの筋肉を身に付けたとなると…

それは特級呪物と呼んでも差し支えないでしょう。

生活のすべてを身体に捧げ続ける。これを呪いと言わずして…

本作の主人公はトラブルまみれです。

感情を抑えきれない主人公サイドに問題があるのが大半です。

自分で巻いた種。自業自得。

興味深いのが、主人公の周りにはクソ野郎（汚い言葉で失礼）がいないことです。

（こんなクソ野郎がいたなら、そりゃ喧嘩になるよね…）

（こんなクソ野郎、やっちまえ！）

なんて感情移入できないのです。

主人公の肩を持つことは不可能です。

だからこそ、より悲惨なのです。

徹底的に笑えません。

本作にはデートシーンがあります。

お約束の如く、主人公はやらかして相手の女性を呆れさせてしまいます（デートに相応しくない話題を一方的に喋るなど）。

まさに社会不適合者。まさにコミュ障。まさにインセル（incel：非モテという意味のスラング）。

自分は30代の人間です。

他人のデートの失敗なんて笑い飛ばせるような年齢です。

しかし、笑えないのです。

主人公は真面目なのです。主人公は必死なのです。

頼むから、これ以上、痛い姿を見せないでくれ…

本気で劇場から出て行こうかと思ったほどに、デートのシーンは辛かったです（本当にガチで出ていこうか迷った、それくらいキツかった）。

映画的な部分にも、触れたいと思います。

絵面が汚くなり過ぎないように、気を配っていたのが印象的です。

たとえば、

嘔吐するシーンでは吐瀉物までは映さない

主人公が袋叩きにされるシーンも、バイオレンスになり過ぎないように配慮されている

性的なシーンは直接的な描写は控えている

などなど。

直接的に描写しないだけに、観客の想像を刺激します。

だからこそ、より悲惨に感じられるというのは上手い手法だと思いました。

絵面的にも、下品になり過ぎないのが良いですね。

ちなみに、主人公が娼婦を買う場面があるのですが…

ナイスバディのお姉さんが下着姿で登場するのですが、観客のこちら側も、まったく情欲を掻き立てられません。

主人公は、性欲を満たそうとしていたのではないのです。

”自分という存在を受け入れて欲しい”

満たされない心を少しでも癒やしたかったのだと思います。

そういった意思を汲み取れるからこそ、エロスとして楽しめないのです。

秀逸なシーンだと思います。

鬱々とした展開が続き、全体的に地味な映画です。

そこも作り手は分かっているのだと思います。

テコ入れとして、運転シーンが出てきます。

運転シーンの大半は、主人公の暴走シーンと言い換えても良いです。

主人公が車に乗り込む場面は、何かに駆り立てられている場合がほとんどです。（アイツをぶっ殺しに行ってやる！的な）。

頼むから、いまのお前は運転するのだけは止めてくれ…

マジで勘弁して欲しかったです。

本当に心臓が痛くなりました。

たくさんの映画で、数え切れないほどの運転シーン(カーチェイス含む）を見てきました。

これほど緊張感のある運転シーンを知りません。

下手なホラーより怖かったです（これも制作陣の思惑通りでしょう、ナイス演出）。

最後に、気になった部分に触れます。

オチがちょっと唐突過ぎるような気がしました。

オチそのものに不満はありませんが、ちょっと唐突過ぎてノりづらかったです。

ただ、不思議なのです。

映画を観たあとに、、、

この部分が気になるなぁ～

この部分はこうした方が良かったんじゃ～

なんて感想を抱くことは、映画好きならあるあるだと思います。

しかし、本作はそういった不満点があまり浮かばないのです。

いえ、浮かぶのですが、それをやってしまったなら、本作の核が崩れるというか、ボディビルダーという映画がボディビルダーではなくなってしまうというか…

そういった意味では、完成度が高い作品なのかもしれません。

映画が終わり、劇場をあとにしたときに思いました。

（もう二度と観たくねぇ…）

ひたすら心を削られた2時間でした。

実際に、もう二度と観ることは無いでしょう。

レンタルされようが、ネットフリックスやアマプラで配信されようが、二度と観ません。

それが褒め言葉であることは言うまでもありません。

※余談

自分が勝手に思っていることなのですが、、

いまは社会的に”弱者男性”（ジョーカー）が攻撃対象になっているのだと思います。

きっとウケが良いのでしょう。

一昔前は”オタク”が攻撃対象でした。

”ゲーム脳”なんて言葉を筆頭に、オタクがいかにヤバいのかをこじつけレベルで報道されていた記憶があります。

世間を賑わせた犯罪者の部屋には、”美少女アニメが～”なんてニュースがしょっちゅう流れていました。

しかし、ゲームやアニメが商業的に大ヒット（アニメ映画なんてとんでもない売上を叩き出している）してからは、オタクを叩く流れは無くなりました。

ゲームやアニメが市民権を得て、オタクなんて言葉もあまり使われなくなりましたね。

次は何を叩くのでしょう？

オタクの次は弱者男性。

弱者男性の次は何を攻撃対象にするのでしょう？

みなさんは何だと思います？

何ともまとまりの無い文章ですみません。

書きたいことをそのまま書いていたら、このような記事になりました。

ここまで読んでくれてありがとうございます！

※楽しみを奪わない程度にネタバレを含みます

思い込みの激しい主人公は、同じ高校出身の女と偶然バスで乗り合わせ、恋をしてしまう。

しかし思ったように相手にされない主人公は、激しいストーキング行為に及ぶように。

ついに女を薬で昏倒させ、檻に閉じ込めることに成功するが…

サイコスリラー映画です。

ゴア表現（グロ）もエグいので苦手な方は注意です。

・サイコパスものが見たい方

・どんでん返しが好き

・心理戦が好き

「ペット 檻の中の乙女」

このタイトルには語弊があります。

乙女と聞けば、無垢な少女のような姿をイメージするかもしれません。

しかし、本作に登場する女は、とてもそのようなイメージのものではありません。

それは色んな意味で…

主人公のキモさが半端ではありません（もちろん褒め言葉）。

偶然バスのなかで会った同じ高校出身の女に恋をします。

あの手この手で距離を縮めようとしますが、見事に空振ります。

SNSで女の個人情報をチェックし、職場に大仰な花束を送りつける。

やり口がキモ過ぎる。

ボクが素晴らしいと思ったシーンが2つあります。

1つめが、女を誘拐する際に使う薬を、自分に打って効果を確かめるシーンです。

女に薬を注射し、昏倒させて連れ去ろうと計画するのですが、まず自分に打って効果を確かめたのです。

そして、計画を実行した際に、主人公は女に言います。

「害は無いよ、自分でも試した」

2つめが、女を閉じ込めるための檻をDIYするシーンです。

人間を閉じ込める檻を自作するって、とんでもない手間ですよ（真面目に突っ込むのは野暮だが…）。

檻の作り方を調べ、必要なものを購入し、ガスバーナーで溶接し、檻を組み立てて行きます。

アクション映画の主人公が武器を自作し、武装を整えるシーンに通ずるものを感じます。

これらのことから分かるのは、主人公の「斜め上の真面目さ」です。

変な部分で生真面目なんですよ。

この見せ方は本当に上手いと思いました。

残念な人間の描き方として秀逸な表現です。

女を檻に閉じ込めた主人公は言います。

「すべては君のためだ」

何て一人よがりで気持ち悪い台詞なのでしょう…

しかし、この台詞が意外なことに間違ってもいなくて…

最後に、オチは凄く好きです。

「君のためにやった」ことが意外な形で成就するのは皮肉が効いていて凄く良いです。

ただ、都合の悪い部分をすっ飛ばし過ぎなのは気になります。

（あの状況からどうすればこうなるんだ…？）

その説明から逃げるのは不誠実だし、モヤる部分です。

ちょっとそこは気になりますが、全体を通して面白い映画でした。

テンポが良く、変に引き伸ばさないのも好感触です。

宇宙から謎の電磁生命体が飛来し、船を乗っ取ってしまう。

機械に寄生するその生命体は、人間を有害なヴァイラスとして滅ぼそうとする。

たまたま船に乗り合わせたクルーは、電磁生命体と命懸けの対決となる。

SFホラー映画です。

ゴア表現もあるので、グロいのが苦手な方は注意です。

1999年制作の古い作品です。

・メカメカしいデザインが好きな方

・古き良きSFホラーが見たい方

小学生の頃に、本作をロードショーか何かで見た覚えがあります。

（ヴァイラスって何だ？）と思い、調べた記憶もあります。

ヴァイラス＝Virus。

つまり「ウイルス」のことなんですよね。

大人気ゲームのバイオハザードシリーズでも「Tウイルス」というものが出てきますが、「ティーヴァイラス」と発音します。

※動画の28秒から確認できる

日本語の特徴として、英語をカタカナで表記するときに曖昧になりますよね。

「Angel」を「エンジェル」と表記したり「エンゼル」と表記したり。

「Virus」にしても、「ウイルス」と表記したり、「ヴァイラス」と表記したり、「ヴィールス」と表記したり。

難しいですね。

そんなことはさておき、古い作品ですが、いま見ても楽しめます。

古き良きSFホラー映画です。

すべてが丁度良いんですよね。

舞台はずっと船の上で展開されます。

登場人物も8人くらいしかいなくて、キャラクターの個性も分かりやすいです。

高波が襲ってきたり、錨で船に大穴をあけて沈没させたり、銃をぶっ放したり、ロケランをぶっ放したり、ドッカンドッカン爆発するし、スケールは小さいものの、絵面はそれなりに派手で飽きさせません。

敵である電磁生命体が乗り移った殺人マシーンも、メカメカしくて素晴らしいビジュアルです。

ほぼ骨組みだけで構成され、配線むき出しなのです。

ターミネーターのような洗練されたモノではなく、DIY感があるというか、その辺のパーツを拾って組み合わせたようなデザインです。

見栄えとかどうでも良い、動くのに必要な機能さえあれば良い、とでも言わんばかりです（最高！）。

さらに、人間とメカを組み合わせるというマッドサイエンティストが垂涎する展開もあったりします。

電磁生命体から見ても、人間は優秀なパーツとして使えるのでしょうね。

この辺りもDIY精神に溢れていてとても良い。

「You Are Virus」

お前たちはヴァイラスだ。

電磁生命体が人間に言い放った言葉です。

本作におけるヴァイラスとは、人間を滅ぼしに来た電磁生命体ではなく、人間のことをあらわしています。

破壊的かつ侵略的、他のすべての存在に対して有害である。

反論の出来ない言葉ですよね。

まるで名作マンガの「寄生獣」のように、一捻り加えて観客に問いかける作りも、妙に印象に残ります。

とは言え、別に堅苦しい映画ではなく、思いっきりエンタメしている作品です。

映画のツボをきっちり押さえた、古き良きSFホラーなのです。

ゲームを原作とした、ホラーとシチュエーションスリラーを組み合わせたような映画です。

異変が見つかったら引き返すこと、異変が無い場合はそのまま進むこと。

謎の通路に閉じ込められてしまった主人公は、脱出するためにルールに従うことにする。

映画の冒頭は一人称視点で展開されるので、酔いやすい方は注意しましょう。

自分は映像酔いがひどいタイプなのですが、軽い吐き気と頭痛がしました。

しかし、一人称視点は冒頭だけなので、そこで鑑賞をやめるのは勿体ないです。

・メッセージ性の強い作品が見たい方

正直に言えば、映画を見に行くつもりはありませんでした。

PVから地雷臭が漂っていたからです。

自分がPVを見て気になった部分は2つです。

1.超国民的アイドルが主役になっていること

アイドルを主役にすれば、とりあえず人が見に来るっしょ？

2.子どもが登場すること

子どもがひどい目に遭うのは倫理的（大人の事情的）に許されないから必然的にソフトなもの（ホラーとしてヌルいもの）になると予想が付く。

超大ヒットしたゲームを適当に映画化すれば儲かるんじゃね？？

そういった安直な思想の元に作られた作品である予感がしたのです。

この場を借りて勝手に謝罪します。

舐めてて本当にすみませんでした。

本作は、そのような映画とは対極にあります。

物凄く誠実に作られた作品です。

ちなみに自分は原作のゲームもプレイ済みです。

映画の感想について。

結論から言うなら、よく出来ているけれど自分は好きではない、という感想になります。

その理由も含めて書いていきます。

まずは良かった点を。

映画全体のビジュアルが素晴らしいです。

8番出口の舞台となる、駅の通路の再現度は、ほぼ完璧でしょう。

テカテカとした光を反射する壁のタイルは、原作ゲームに近いものがあります。

アンリアルエンジンのヌルヌルテカテカした質感をそのまま映画で再現できています。

主人公も良かったです。

劇中では詳しい設定は明かされませんが、それなりに年齢を重ねた人物であることは推測できます。

年齢を重ねているものの、人間的にはどこか幼い

そういった絶妙な雰囲気を醸し出しています。

これ以上に若くても、年老いても、テーマも含めて映画には合わなかったと思います。

個人的にもっとも素晴らしいと感じたのが、アイドルとしてのオーラが見事に消えていることです。

社会的な弱者をアイドルのような強者が演じる（陰キャを陽キャが演じると言い換えても良い）と、どうしても違和感が拭えないものですが、本作ではほとんど感じられませんでした。

こういう人、普通にいるよね…

駅ですれ違うよね…

そう思わせるだけのリアリティがありました。

ある意味では”裏主人公”と呼んでも良いでしょう。

「おじさん」の演技がヤバすぎました。

上の画像はゲームのものですが、映画でも登場します。

実写化されても、動きがゲームそのままなんです。

（おそらく、壁にぶつかってもそのまま歩き続けるんじゃないか？）そんなことを思わせるほどにゲームっぽく無機質な印象を与えてくれます。

その佇まい、歩き方、一挙手一投足が完璧です。

とても人間には見えません。

これをスクリーンで見れただけでも良かったです。

ここからは自分が気になった部分を書いていきます。

おそらく、本作が好きな人は、8番出口という作品に、ストーリーやメッセージ性を巧みに練り込んだことを評価していると思います。

ここは自分も認める部分で、よくここまで8番出口を拡大解釈したな、と素直に驚いています。

しかし、それと同時に、原作との食い合わせの悪さが目立つのです。

原作のゲームは、システムだけの作品です。

ストーリーやメッセージ性はありません。

通路の異変を見つけ出して判断するだけの間違い探しゲームなのです。

実は、実験施設だった。

実は、狂人の精神世界だった。

そういったものはありません。

この構造を映画に落とし込むこと自体に無理があったと思います。

異変がある場合は良いのです。

異変が起きて、主人公がリアクションする。

それだけで絵面として面白いものになります。

問題は、異変が無い場合です。

何も無い駅の通路を通るだけになります。

何も面白くありません。

そもそも、ループする通路という舞台で、何も起きない、何も無い、これは映画として致命的に退屈なものになりかねません。

作り手も、おそらくそれを分かっているのでしょう。

とくに中盤以降は、8番出口の設定などはほぼ置き去りになって、ストーリーやメッセージ性が映画を引っ張ることになります。

”異変”とは何なのか？

何が”異変”として認識されるのか？

物語が進むにつれて曖昧になってきます。

とあるチート的な人物（間違いを◯◯できる）が介入してからは、それが顕著です。

異変探しとかどうでもよくなるんですよね。

異変を発見できなければ、この煉獄にずっと閉じ込められる

そのような緊張感が無くなります。

ただ、その代わりとして、ド派手な映像表現や、メッセージ性が強くなります。

映画として退屈になることは無いのです。

ここは上手く作ってあるのとも言えるのですが…

もう8番出口じゃなくて良いんじゃない…？と野暮なことを思ってしまったのも事実です。

個人的に、もっとも好きになれないのが、ウェットに作り過ぎなことです。

本作に込められたメッセージ性は分かるし、8番出口にフィットしていると思います。

ループする通路は日常の繰り返しのメタファー、そのなかに発生する異変（日常の変化、機微）に気付く、あるいは自覚的に異変を発生させることによって、未来が…

やりたいことは分かります。

言いたいことも分かります。

映画冒頭の電車内でのシーンはとくに問題があると思います。

満員の電車内で、赤ちゃんの泣き声に腹を立てたサラリーマン風の男が、赤ちゃんを抱えた女性に怒鳴り散らすというシーンがあります。

それを主人公は他人事として見て見ぬ振りをするのです。

現代社会の暗部を切り取ったような一幕です。

映画としてもかなり重要なシーンです。

そのことについて、後々、主人公はこんなことを言います。

「電車内で赤ちゃんを見捨てた自分が父親になる資格なんてあるのだろうか」（台詞はうろ覚え）

電車内で同じようなシチュエーションに出くわしたら、ほとんどの人は何も出来ないと思います。

赤ちゃんを抱えた女性がいるのに、気付かぬふりをして席を譲らなかった

明らかに迷子になって泣いている子がいるのに、知らないふりをして無視した

これくらいのソフトな出来事で良かったと思います。

悪い意味でドラマチック、そしてウェットな作りに、物語に乗れないのです。

人生では何が正しいのかなんて分からないじゃない

あまりにイイ話にしようとし過ぎです。

過剰にウェットな台詞や演出に、しらけてしまったのです。

自分が本作を好きになれないポイントです。

ただし、本作を映画館まで見に行って本当に良かったと思います。

自分が好きになれないポイントは、完全に自分の感性によるものです。

少なくとも、自分は本作を見ながら腹が立つことはありませんでした。

（あぁ…映画として作るならこういう風になるよなぁ…仕方ないけど…う～ん…自分は好きなノリじゃないな…）

面白いです。

よく出来ています。

でも、やっぱり自分は好きになれないんです。

ウェット過ぎるのです。

イイ話に作り過ぎです。

自分はどうしても乗れないのです。